La porte osseuse
Juillet 2025
Juillet 2025
La porte osseuse s’inscrit au cœur du projet San ko mwen ka volé, développé à Can Serrat comme une exploration des passages, des métamorphoses et des zones de friction entre les corps, les territoires et les mémoires. Cette installation, pensée comme un seuil vivant, rassemble fragments dessinés, matières organiques et textures brûlées pour évoquer une porte qui n’ouvre sur aucun lieu fixe, mais sur un état de transiT un espace liminal où le souvenir se recompose.
Étendue au sol, la surface dessinée fonctionne comme une cartographie éclatée : lignes, éclats d’os, silhouettes morcelées?, photographies familial et zones d’ombre y tracent une géographie intérieure en perpétuelle mutation. Autour, les tissus teintés et les structures carbonisées évoquent à la fois la peau, la chair cicatrisée et les restes d’un monde en combustion. Ces éléments deviennent les témoins d’un passage, d’une traversée, d’un franchissement nécessaire pour accéder à d’autres formes d’être.
Dans l’univers de San ko mwen ka volé, La porte osseuse agit comme un seuil narratif et symbolique : c’est par elle que s’initie le voyage fictif vers un futur hanté par les archives, les traces et les fantômes du sol. Elle ouvre vers une zone où les corps se fissurent, se souviennent et se réinventent. Une zone où la mémoire ne se lit plus dans les mots, mais dans les textures, les plis, les fractures.
Entre sculpture souple, empreinte corporelle et paysage post-organique, La porte osseuse devient un organe-frontière : une entrée vers le devenir-zonbi, vers l’hybridation, vers le possible. Elle marque le moment où l’on se penche, où l’on rampe, où l’on touche la terre pour mieux entendre ce qu’elle retient de nous — et ce qu’elle réclame encore.
Bois, encre de chines, monotype, batik, 203 x 210 cm
Immersion






Portrait de Mada 2023






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Immersion
Extraits carnet Togo 2024




















Novembre 2024
2023 - 2025
Aout 2025
Illustration sculpture, monotype, tere, batik, papier transfert, platre, gelé de Bissap.
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Nye teffe, Plas mwen
Nye Tefe, Plas Mwen est une œuvre collaborative réalisée avec Mazoklet, artiste pluridisciplinaire béninois. Animés par une volonté commune de créer des ponts entre des territoires diasporisés et partageant un intérêt pour le territoire et la cartographie, nous avons uni nos forces pour concevoir cette création en une semaine lors de la résidence à l’Atelier Ati, au Togo.
Cette cartographie représente le Togo divisé en deux durant l’occupation anglaise et française, mais également Basseau, le Val-de-Marne, la Martinique et la Guadeloupe. Ces territoires, que j’insuffle et réinvente dans mes productions artistiques, se retrouvent ici reliés dans une œuvre qui prône l’union tout en abordant des thématiques telles que la destruction, la souffrance. Mais aussi, en illustrant mon imaginaire Historique à l’encre de chine sur du papier de soie, la craquelure et la fragilité des liens sont au centre.
Dénuée d’habitants et de vie, cette carte a reçu une nouvelle existence grâce à Mazoklet, qui a ajouté des points en plastique récupérés au Bénin, symbolisant une vie renouvelée, une mutation perpétuel des territoires.
Novembre 2024
Illustrations Collages et installation, collaboration avec l'artiste Mazoclet, 320x360 cm, Togo




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Fresques






Fresque au festival Art et mémoire Kpalimé et Agbrodafo Togo 2025
Extraits fresque et Atelier Togo 2025




Fresque au festival Désenchainés avec les artistes Mazocley et Akaasha Agbrodafo Togo Fevrier-Mars 2025
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kellycheryboeg@gmail.com
@Chery.kelly
© 2025
Novembre 2024
Zoom, sculpture en gélatine d’hibiscus, grillage, miroire cassé, 150 x 140 cm.
Zoom, sculpture en gélatine d’hibiscus, grillage, miroire cassé, 150 x 140 cm.
